Cusámaco :: Lo que el LEV nos dejó
La Nueva España :: El Botánico se puso eléctrico
El Comercio :: Sonido digital en plena naturaleza
La Voz de Asturias :: Gijón, capital de la electrónica
Errejebe :: LEV 2011, dia 2
Transistora :: L.E.V. Festival 2011
La Nueva España :: El Jardín Botánico Atlántico se estrena como escenario del LEV
(Reportaje publicado el 02/10/2010 en el suplemento Culturas de diario El Comercio)
Escrito por José Cezón
El productor experimental Juanjo Palacios (Estella, Navarra, 1966) ha sido seleccionado para participar en el festival Experimentaclub-LIMBO, un proyecto iberoamericano que nació hace cinco años para intercambiar experiencias artísticas y culturales a ambos lados del Atlántico y que cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Sus impulsores, Jorge Haro y Javier Piñango, trasladaron este año su convocatoria al Laboratorio de Electrónica Visual (LEV) de Gijón, donde Palacios resultó elegido por el conjunto de su obra. En el primer semestre de 2011, viajará, al menos, a Buenos Aires, donde dará a conocer sus creaciones y mantendrá contacto con artistas locales. Argentina, junto con México y Portugal, son los países punteros en la corriente que él cultiva.
Palacios define su estilo como una mezcla de grabaciones de campo, música concreta y electroacústica, aunque puntualiza: «No me considero un músico, sino un artista sonoro o un fonografista, me parece más sincero». Y reivindica la condición de instrumento de la grabadora portátil, como en su día se luchó en la escena dance por que dos platos y una mesa alcanzaran también ese mismo status.
Afincado en Gijón desde 1993, Palacios creció con el rock –una cultura que le sirvió de mucho para sus posteriores composiciones– y lleva bastantes años en el mundo de la electrónica y la música experimental, tanto como creador como en su faceta de dj. Pero fue hace tres años cuando decidió dar un impulso a su carrera artística y centrarse en un proyecto ambiental. El resultado fue el disco ‘Árbole’ (Alga, 2009), firmado como Blezna, una colección de ocho piezas con nombre de árboles autóctonos asturianos. La base de este álbum es un trabajo de campo realizado en diferentes bosques de la región, y que inmortalizó con una grabadora portátil estéreo de cuatro canales, una experiencia que le resultó muy enriquecedora. «Ahí me empecé a sentirme cómodo y opté por un reciclaje creativo, de lo más rítmico a lo experimental, que creo que tiene mayor proyección que la música de baile», explica. Ese material fue procesado después en el estudio e incorporó instrumentos virtuales, samples manipulados y ‘plug-ins’. «Es un proyecto 100% autóctono y quería que rezumara asturianía», subraya. Este primer trabajo cosechó un gran éxito y recibió miles de descargas. Incluso fue objeto de un programa monográfico en Radio Clásica-RNE.
Palacios participó en varios discos recopilatorios, entre ellos el magnífico ‘Asturies’ (2009), de la plataforma digital granadina Miga, junto a más de veinte artistas de electrónica de la región, o en el proyecto colectivo ‘Mapeando el paisaje sonoro/Asturies’, que promovió en 2009 el programa ‘Fluido rosa’, de Radio-3.
Y este año lleva ya dos trabajos editados. En julio, la pieza sonora ‘Guajes eléctricos’, que es el fruto de un taller infantil de grabaciones de campo y creación de un mapa sonoro, dentro del Festival Valles Eléctricos 2, de Piloña, que organizó la asociación cultural Pepe Bocanegra. Y ahora acaba de editar ‘Borde litoral’, en Green Field Recording, un sello portugués especializado en grabaciones de campo. En esta ocasión se trasladó a la costa asturiana a grabar el sonido ambiente de playas, puertos, desembocaduras o acantilados, entre otros. Palacios se pasó largas jornadas en lugares como el Musel o la playa de Otur (Valdés) hasta lograr captar lo que buscaba. La diferencia esencial con ‘Árbole’ es que no hubo ningún tratamiento posterior del material en el estudio y el sonido se presenta al natural. «No estamos acostumbrados a la grabación pura y dura», reconoce. Sin embargo, él cree que este género sonoro tiene posibilidades hasta para los directos (mezclándolo con unas bases), y perfecta cabida en festivales especializados o centros de arte.
‘Mapa sonoru’
Palacios –al que parece que se le acumulan las ideas– tiene en marcha otros tres proyectos. El más llamativo y ambicioso es el denominado ‘Mapa sonoru’, con el que pretende capturar el paisaje sonoro asturiano, a través de grabaciones de campo en puntos concretos. Después, ese material se cuelga y se geolocaliza en un mapa en la red, donde el visitante puede ir escuchando el sonido típico de cada espacio, que bien podrá ser del paisaje o del paisanaje. Esta propuesta se inspira en un proyecto de investigación realizado en los años sesenta en Canadá.
También va a editar otra referencia en el sello valenciano Audiotalaia, –«en la línea de ‘Árbole’, con grabaciones de campo y ‘drones’», comenta– y del que ya adelantó el tema ‘Pantalán’ en un recopilatorio belga. El tercer proyecto es ‘Latent field’, con grabaciones de campo improvisadas y sin manipular: bandas de gaitas desfilando, una noche de fuegos en la playa San Lorenzo o una tormenta en Gijón. ¿Pero esto es arte o mero documento sonoro? «Reivindico el sonido, al que no prestamos atención porque siempre nos puede la sensación visual; el componente artístico es, precisamente, que la gente se fije en ese sonido», responde.
Todo su trabajo está disponible en su página web homónima, donde se puede escuchar, descargar gratis o aportar un donativo a cambio de una mayor calidad de las piezas. También se encarga de las fotografías y el diseño gráfico. «Creo que la autogestión es el futuro», sentencia.
Las músicas de Ramón Prada y Juanjo Palacios ambientarán las Noches Mágicas del Jardín Botánico Atlántico de Gijón
Las novedades de este año son las nuevas músicas de Ramón Prada y Juanjo Palacios, y que se han introducido más personajes mitológicos.
La demanda supera ya la capacidad de las Noches Mágicas del Jardín Botánico
Lugar: Pachamama Club. C/ Horno de Haza 23
Precio: Entrada Libre
EXHIBICIÓN RECOPILATORIO DE NUEVAS TENDENCIAS AUDIOVISUALES
Instituto Humano Audiovisual ó HEXAGON es una organización artística multidisciplinar con sede en España donde se unifican artistas que desarrollan trabajos de experimentación dentro del campo audiovisual de vanguardia.
Nuestro objetivo es la liberación de las artes experimentales dentro de los cánones habituales que lo rodean, así como de los medios de comunicación establecidos, y al mismo tiempo, crear, fomentar y participar en eventos para la difusión de las obras de nuestros artistas.
No somos un net-label, creamos, compartimos, aprendemos, intuimos, difundimos y nos arriesgamos.
Trabajamos con licencias de Creative Commons para proteger nuestros derechos y los derechos de nuestros artistas.
Piezas a exhibir:
- ALBA G. CORRAL & KADET KUHNE “Resonant Lapse”
- ERRORVISION & RAÚL SIMANCAS “Edare”
- DIGITAL 21 “Desnudo”
- JUANJO FERNÁNDEZ RIVERO “120 grados”
- ID:MORA & MATKA “Somnmabulic”
- KOWALSKI & SETI “Human version 2.0″
- LACOMIDA VISUALS “Anfibios”
- NINOTCHKA ART PROJECT “Copyright is for losers”
- NORMAA & BANTHA “Waves from way”
- MARCOS ROTLLÁN & PANPOT “Patrones” “00:00″
- OMAR ALONSO & INTELEC “Laberinto máquina”
- PALNOISE & HITCH “Proyección arquitectónica”
- PROLETARI CRATZ & SR. AYE “Artistas”
- JON HERRANZ & ROMINGER “Nice Summer”
- NEGATIVO & DANI BLOOD “Antichrist Tour”
- ANGEL GALÁN “First Contact”
- CLAUDIA BERNET “Praxis”
- LEFT HAND ROTATION “Supported Weapons”
- NEBULA PROJECT “Desconstruccion”
- MYNATIONSHIT “Into the void”
- NÖKEÖ & HURON “Deeply Science”
- OIGOVISIONES & TORPEDEARTE COLEECTIVE “Instalación Interactiva EncuadrArte”
- OUTSIDE BONUS & LOGICAL DISORDER “Is in the water”
- PLAYTIME AUDIOVISUALES “¿Quién puede matar a un hombre?”
- SERGI PALAU (VJ_WAKY) pieza en confirmación
- TENSION CO. (pieza por confirmar)
- THE FLUOR EXPERIENCE “Showreel”
- THR3HOLD & BLEZNA “Castañal”
- VIDEOJEUR & DIAZMA “Aureolas de loba”
+ info: Instituto Humano Audiovisual en Vimeo
Info facilitada por: INSTITUTO HUMANO AUDIOVISUAL
Sociedad
12-01-2010
Nesta ocasión son venticuatro les páxines de la revista, con portada a color y interior en blanco y negro, con artículos curtios sobre Blezna (proyectu de música esperimental del xixonés Juanjo Palacios), Pixel VJ («música visual», de la mano del canariu Ancor Sánchez), el life cinema (desarrollu y reflexón del audiovisual en directo), …niland (audiovisual de Marius Lenewit y Rocío Rodríguez, concebíu como visión futurista de l’adaptación a la vida debaxo l’agua), el procesu creativu (firmáu por Ángel García Roldán), la conciencia de la imaxe (del fotógrafu Germán Scelso), la memoria como elementu cultural (con artículos de María Castellanos Vicente y Amparo Alegría), Aungenblick (obra del cineasta esperimental Breixo Viejo), el videoarte como un vehículu espresivu (Beatriz Marín Urbán), el voyeurismu artísticu (Casilda Sánchez), ente otros munchos.
21 Le Maig tien una selección bien curiada de fotografíes qu’acompañen y complementen los artículos, escritos tanto n’asturianu como en castellanu, y que traten de les últimes tendencies y vanguardies nel mundu artísticu, fundamentalmente tolo rellacionao col videoarte.
Revista “21 Le Maig”.
EL COMERCIO
Cultura
Reconquista por la electrónica
31.12.09 JOSÉ CEZÓN
Un sello de Granada edita un recopilatorio de música de vanguardia asturiana
El doble disco incluye hasta 23 productores de la región que abarcan los más diferentes géneros
Puede sonar surrealista, pero es que los asturianos somos así. El sello digital granadino Miga Label acaba de editar el doble disco ‘Asturies’, el primer recopilatorio de artistas de electrónica de la región, que reúne a veintitrés productores de todas las corrientes de vanguardia, del ambient al techno, del breakbeat al house, del techno inteligente (IDM) a la experimentación diversa.
El trabajo -que se puede descargar gratuitamente en la página web homónima del sello- es, sencillamente, sobresaliente, y vuelve a demostrar que Asturias es una comunidad puntera en el género. Participan productores de varias generaciones, algunos de ellos con una dilatada trayectoria, y otros más nóveles. Los cortes iniciales del primer disco son los más ambientales, a cargo de Blezna (Juanjo Palacios), .Tape. (Dani Romero), Bacanal Intruder (Luis Solís) y el también videojockey Rob Loren (Roberto Lorenzo).
Le siguen otros productores experimentales y de IDM como Mauri (quien incluye un tema extraído de un directo en la Laboral), Iván Istochnikov (un asturiano afincado en Barcelona con apodo de cosmonauta) y Komatsu, uno de los varios alias de Héctor Sandoval, que es el único artista que mete dos temas en el álbum.
Uno de los grandes hallazgos del disco es el corte de Mr Haselbain (Diego Adrados), un joven artista que viene de la escena punk y hardcore, y que aquí se marca un tema con sintetizadores muy retro. Penca Catalogue (Luisfer Sierra) propone un tema con voces indie y con un resultado bastante groovie.
El productor Alejandro López -quien prepara por encargo un disco para el prestigioso sello escocés SOMA- ofrece un gran tema entre dubstep y triphop bristoliano, con Saray Pavón a la voz.
Duke Kahannamoku (nuevo alias del conocido dj G-Khan) se estrena con un corte relajado, pero creemos que es un artista que puede dar mucho más de sí. It Boy (Raúl Tejón) introduce uno de los cortes más largos del disco, entre ambiental, IDM y hip hop abstracto.
Otro gran tema del disco es el de Pollo Verde (Pablo Aranda, ‘Voo’), donde demuestra que la sensibilidad siempre está por encima de las herramientas empleadas (muy elementales, en este caso). Un tema que bien podría haber editado Ninja Tune. Cierra el primer disco Jairo Catelo con un corte muy groovie también.
El dúo Normaa, formado por los hermanos Eduardo y Raúl Acosta, nos traslada a su mundo de breaks, IDM y electro, con fraseados en francés, pero un sonido alemán de la vieja escuela. Otro productor con una sensibilidad especial y ecléctico es el ovetense Da Robotz (Xel Díaz) como queda demostrado en cada una de sus entregas.
El gijonés Rotabrodak se decanta por el electro-techno. Álvaro Prieto (más conocido por Nayo) y Kresy & Handrus ofrecen los dos cortes más houseros y bailables del disco. Y a partir de ahí, el asunto se endurece un poco o se vuelve más minimalista, con los temas de Higinio, Delasuitte (Jonathan Erimia), Metazoo (otro alias de Héctor Sandoval), Lasik (Valentín Corujo) y Javier Alonso Varela, todos ellos con gran experiencia, pero con su propia personalidad.
BLEZNA
Paisaxes sonoros
baxo´l rellumu.
El soníu máxicu de la viesca
n´ Asturies.
Blezna “árbole” ye l proyeutu música esprimental del xixonés Juanjo Palacios, xuxuriáu nes viesques asturianes, mesmamente nos sos arboles.
Esperimentar significa dir buscando lo desconocío, llegando en dellos casos hasta l’abstracción dafechu.
Cada tema de Blezna ta basáu nun árbole del país (texu, faya, ablanu, castañal, ardina…) y faise esprimentando con ruíos ambientales recoyíos na viesca y mecíos con otros fechos dixitalmente, naguando por que’l resultau final seya un paisaxe sonoru, onde l’orgánico y lo sintético tán perfechamente mecíos.
Blezna regalónos un conciertu en direuto llenu d’una intensidá qu’esbarrumba sentimientos, dientro del festival Optica Xixón 2009, n’ochobre pasáu. Amás, el coleutivu audiovisual asturianu Thr3hold punxo les sos imáxenes a una música que’l públicu asistente pudo esfrutar con emoción.
JOSE CEZÓN 12.11.09
Los artistas participantes en el proyecto. José CezónAnoche se presentó en la Laboral de Gijón el proyecto ‘Broadcasting Art 1. Mapeando el paisaje sonoro. Asturias’, dentro del ciclo Arenas Movedizas, en el marco de los Encuentros Internacionales de Juventud KBUÑS. Se trata de una iniciativa impulsada por la directora del programa ‘Fluido rosa’, de Radio 3, Rosa Pérez, y que contó con la participación del Centro de Investigación Artística Ladines, que dirige Cuco Suárez, y del colectivo Fiumfoto.
Nueve de los once artistas participantes presentaron en vivo los cortes de este trabajo, registrado en un disco que patrocina la Consejería de Cultura, y que toma como herramientas los sonidos y la temática de Asturias: la tonada, la mina, el bosque, la industria pesada o el agua, pero con una deconstrucción que no superaría ni el ubicuo Ferrán Adriá.
Fue un espectáculo de vanguardia sobresaliente, donde pudimos apreciar los diferentes estilos experimentales y la calidad que atesoran los productores de la tierra. Arrancó Héctor Sandoval (Komatsu) con archivos sonoros tomados de la mina y un toque muy IDM y electro. El catalán afincado en Asturias Mauri trabajó con maestría sobre un tema tradicional recopilado por García Matos con un resultado muy experimental, al igual que el leonés Irisono, que lo hizo con monólogos asturianos interpretados por José Laguarda.
El directo directo de Xel Díaz (Da Robotz), también sobre una voz de García Matos, se decantó por el breakbeat y fases de drum & bass. El dúo mierense Fasenuova, partiendo de la industria pesada, se marcó el tema más noise de la velada, pero con enorme pegada.
La mina fue el tema más recurrente de la noche. Ramón Prada lo llevó a un terreno más ambiental, con piano, loops, bleeps, etcétera; el dúo Donkey-Boy introdujo una guitarra sobre los samples y el trío Echtra lo compaginó con fragmentos de misas asturianas en un corte de gran austeridad. Cerró Blezna con la composición más ambiental de la noche a base de grabaciones de campo tomadas de los bosques asturianos. Enhorabuena al nuevo ‘KLF asturiano’.
Faltaron a la cita Dani Romero (.Tape.), cuyo tema del disco se basa en el tratamiento del sonido real del agua, registrado en fuentes, en la ría de Avilés y en la del grifo de toda la vida. Tampoco estuvo Luis Sierra (Penca Catalogue), quien contribuye con el corte más ‘indietrónico’. La iluminación, sencilla y adecuada. Una noche para el recuerdo.
Propugnamos desde aquí la declaración del colectivo Fiumfoto (Cristina de Silva y Nacho de la Vega) como marca de calidad cultural en Asturias, en reconocimiento a su talento, olfato artístico y a su gran profesionalidad en todos aquellos proyectos en los que están inmersos.
Y felicitar también a Rosa Pérez por su magnífica idea, que seguirá desarrollando a partir de ahora en otras comunidades españolas. Los que se hayan perdido la experiencia de anoche, podrán escucharla este domingo 20 en su programa de Radio 3 (de 16 a 18 horas).
